ЖЖ А.Калашникова

Батерс

 Второго сентября исполнилось 100 лет со дня рождения кинорежиссера Ильи Фрэза(1909-1994гг). Пятого сентября телеканал "Культура"  показал его самый известный фильм "Вам и не снилось" и передачу о нем "Острова". В короткой передаче очень коротко были показаны различные фрагменты жизни этого человека, упомянуты некоторые фильмы, которые он снял. Основной темой передачи стала мысль, что современные дети не знают фильмов Фрэза и творчество его постепенно забывается.
 Да, со временем трудно спорить, оно неумолимо.
 Так как я был знаком с Ильей Фрэзом в 80е годы, то поневоле в эти дни вспомнились некоторые моменты общения с ним.
 Человек он был парадоксальный или хотел таким казаться. Помню, что он несколько раз высказывался, что детей он не любит и ему надоело снимать кино для детей. Однако, попав первый раз в его кабинет, я увидел, что одна стена занята полностью фотографиями детей, которые играли в его картинах. Он говорил, что режиссура в детских фильмах это случайность и главное, чтобы артисты-дети просто соответствовали задаче картины. Однако, если просмотреть его фильмы, то будет видно, что режиссура в них очень интересная, все там совсем не так просто сделано. Особенно это относится к фильму "Вам и не снилось". В нем все очень гармонично сочетается: и главная линия, и второстепенные детали, которые очень важны. На самом деле этот фильм не только о первой любви, а фильм о феномене любви в целом.
 Фрэз все время работал и остро ощущал недостаток времени отведенный ему для настоящего дела (ведь ему было уже за 70лет). Помню, был какой то очередной съезд кинематографистов, и он очень сетовал, что надо будет тратить силы на присутствие на этом собрании. Тогда его жена Светлана сказала, что он там сможет посмотреть новые фильмы (их показывали после заседаний). Когда я вскоре поинтересовался, увидел ли он что-либо интересное из новинок, он рассказал о фильме "Чучело", который ему очень понравился. "Девочка там удивительная" (это была Кристина Орбакайте). Однако ему не понравился Никулин в роли деда. "Он неубедителен, все-таки фильм на грани трагедии, а Никулин не вытягивает".
 Фрэз крайне обижался на критику. После рецензии на фильм "Вам и не снилось" в журнале "Искусство кино", он отказался от подписки на этот журнал. ( Хотя, надо сказать, рецензия была очень поверхностная и предвзятая. Я тогда написал огромное письмо в журнал против данной рецензии. Потом журнал опубликовал выдержки из писем читателей, в том числе и моего письма). История повторилась с фильмом "Карантин", на который в журнале "Крокодил" был напечатан фельетон. Фрэз очень был обижен.
 Вместе с тем он собирал вырезки с откликами на свои работы всю жизнь. И вот он отдал свою коллекцию Алле Гербер (это сейчас она занимается политикой, а тогда была известным киноведом) для написания книги "Про Илью Фрэза и его кино", а она эти вырезки потеряла. "Наверняка папку в такси оставила, она такая рассеянная". Очень он был расстроен потерей своего архива.
 Некоторые высказывания Фрэза о своих фильмах и кино в целом, как я их запомнил.
 "Васек Трубачев и его товарищи", "Отряд Трубачева сражается":  "Мне очень стыдно, что я сделал эти фильмы. Они фальшивые".  Я возразил, что когда мне было 7-10лет, то картины мне очень нравились. "Ну так тем более страшно, когда дети воспринимают подобное фальшивое кино за чистую монету".
 "Приключения желтого чемоданчика": "В нем замечательное начало - песня о ветре. Я до сих пор удивляюсь, как я сделал такой красивый эпизод".
 "Чудак из пятого "Б":  "Мне кажется, пусть я и наивен, нравственный посыл, который есть в этом фильме очень важен для детей. Маленькая Нина (Роза Агишева) одна из самых моих любимых персонажей из моих фильмов. Если бы люди сохраняли подобную честность всю жизнь, насколько бы мир стал лучше".
 "Это мы не проходили":  "Там была замечательная актриса Татьяна Канаева. Удивительный талант. Но она некрасивая, поэтому ей ничего не светит в кино. В нем погоня за внешней красотой преобладает и будет преобладать".
 "Хомут для Маркиза":  "Неудачный фильм, а почему все не сложилось даже трудно сказать. Наверно, делал я его с поставленной мне задачей обличить алкоголизм, а когда подгоняешь все под утвержденную схему, то трудно добиться художественного результата".
 "Вам и не снилось":  "Мне хотелось бы переснять финал. Для меня ясно, что Роман погиб, а фильм кончается неопределенно". На мое замечание, что открытый финал, лучше, пусть зритель имеет пищу для размышлений, Фрэз сказал, что "в жизни происходят трагедии и очень часто, поэтому они должны присутствовать и на экране, а у нас все стараются не расстроить зрителей". (Можно заметить, что сейчас, через тридцать лет, все перевернулось).
  "Самое главное, на что должны направить старание авторы фильма для того, чтобы он имел успех, это добиться любви зрителей к героям. Только, если зрители сопереживают главным героям, то возникает необъяснимый ток между экраном с залом. Тогда можно сказать, что фильм удался".
     

                                          

Фильм Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума» произвел на меня огромное впечатление. Поэтому и от его следующего фильма «Наука сна» я тоже ожидал многого. Тем более, что я слышал, можно сказать, восторженные отзывы о нем от некоторых людей. Однако мне этот фильм не слишком понравился.
Конечно, «Наука сна» фильм не рядовой, резко выделяющийся из серого потока обычного кино, но именно поэтому и требования к нему более повышенные.
Главный недостаток фильма в рыхлом сценарии. Создается впечатление, что автору особенно нечего сказать. Очередная история про то как парень встретил девушку здесь обложена многочисленными фантазиями на тему сна, которые часто кажутся всего лишь вставными номерами в неком цирковом представлении.
Конечно, режиссер демонстрирует богатство своей фантазии, изощренное построение сновидческих эпизодов, но все это работает как бы вхолостую. История взаимоотношений Стефана и Стефании (наука любви) развивается по обычным канонам: знакомство, интерес друг к другу, недоразумения отношений, ревность, финальное неопределенное примирение. Все это дублируется, искажается во снах Стефана, в целом ничего нового к любовной истории не добавляя.
Конечно, многие сцены очень красиво сняты, декорации впечатляют, актеры играют очень хорошо. Г.Г. Берналь несет на себе основную нагрузку, как всегда играет тонко и горячо. Шарлота Гейнсбур в роли Стефани выступает в совершенно новом для себя облике. Напротив, Миу-Миу в роли матери демонстрирует не подвластность времени. Ален Шаба в роли Ги совершенно фееричен.
И все же фильм оставляет впечатление вторичности. Гондри ничего нового не открывает в своем фильме. Сновидческие картины были уже в истории кино, и были более высокие достижения. Достаточно вспомнить «Скромное обаяние буржуазии» Бюнуэля, фильм, где сюрреализм формы превосходно оттенял глубину содержания.
Более того более высоким достижением является фильм самого Мишеля Гондри «Вечное сияние чистого разума», где безграничная фантазия режиссера действительно по новому осветила извечную тему любви, неожиданно и оригинально.
Возможно, Мишель Гондри просто уже все сказал своим предыдущим фильмом и теперь попал в ловушку само повтора.

 Книга Моуди "Жизнь после Жизни" в свое время, вроде бы, произвела  большое впечатление на общественность. Описание явлений, которые переживают люди в состоянии клинической смерти, конечно же, очень волнует людей. Ведь здесь приоткрывается дверь в мир, который долгое время был недоступен научному изучению.
 Большим плюсом книжки Моуди является то, что автор затронул столь волнующие людей проблемы очень ясно. Он изложил рассказы людей побывавших за гранью жизни и просто систематизировал их в соответствии с разработанной им же классификацией. После этого он заявил, что не считает возможным объяснить суть описываемых явлений, переживаемых людьми, побывавших  в клинической смерти. Однако он категорически настаивает, что рассказы этих людей не являются сознательным обманом или каким либо мошенничеством. И с этим, конечно, необходимо согласиться. После успехов реанимации, повествования людей вернувшихся из состояния клинической смерти стали постепенно накапливаться и множиться. Очевидно они сразу стали достоянием медицинских кругов и фиксировались в специальной литературе. Видимо Моуди первым предал широкой огласке такие факты, причем в доступной и литературной форме.
 Конечно, вопрос о существовании жизни после смерти не решается таким образом окончательно. Переживания людей, побывавших за гранью жизни, стали подвергаться различным объяснениям, но невозможно доказать с неумолимой достоверностью, какое либо из этих объяснений раз и навсегда. Во всяком случае в настоящее время.
 Например, одним из самых распространенных является физиологическое объяснение. Вроде бы явления переживаемые людьми в состоянии клинической смерти происходят от последовательного отключения различных отделов мозга. Отключение отделов зрительных -  вызывает видения яркого света, отключение памяти - картины воспоминаний о жизни в обратной последовательности и т. д.  Несомненно, такое объяснение довольно сильно аргументировано, но считать его абсолютно доказанным, как думают некоторые ученые (особенно физиологи), было бы несколько наивно. Сколько раз в науке находили окончательное решение многих проблем, но затем обязательно случался неожиданный поворот, и приходилось начинать все сначала.
 Еще необходимо подчеркнуть, что данная тема только косвенно касается вопросов веры в Бога. Очевидно, что многие искренне верующие люди совершенно не нуждаются в медицинских подтверждениях своей веры. Более того, для некоторых из них, то, что в переживаниях людей во время клинической смерти явным образом не зафиксировано подтверждений догматов религиозных учений, эти описания могут как раз казаться недостоверными. В то же время, для других верующих людей книга Моуди, наоборот, будет лишним доказательством существования Бога и вечной жизни.
 Поэтому можно согласиться с Моуди, который считает, что ценность его книги в постановке вопроса, что представляют собой явления, которые переживают люди во время клинической смерти, в широком обсуждении этой проблемы. Автор подчеркивает, что тема смерти очень неприятна для многих людей. Однако из этого факта он делает вывод, что, тем более, такая тема должна подвергаться глубокому и всестороннему рассмотрению. Ведь наше отношение к смерти во многом и многом  определяет наше отношение к жизни.  
 

 Книги Стругацких отличаются богатым содержанием и изощренными сюжетами. Поэтому воплощение их на экране кажется изначально трудным делом именно из за невозможности вместить все это многообразие в рамки изначально ограниченного киновремени.
Трудность перевода их прозы на язык кино очевидна. Попытка такого воплощения сама по себе заслуживала уважения, даже если бы не увенчалась успехом.
 Однако при попытке экранизации повести Стругацких "Гадкие лебеди" режиссер Константин Лопушанский пошел другим путем. Он, видно,  решил, что Стругацких надо дополнять, с ними надо спорить, их надо опровергать. Главное кардинально Лопушанский изменил образ детей - вундеркиндов. Если в повести Стругацких эти  дети вызывали неоднозначный отклик, казались спорными персонажами, вовсе не всегда вызывали симпатию, то во всяком случае они производили впечатление именно детей, живых, непосредственных, хотя и необычных.
 У Лопушанского в фильме они превратились в жуткие создания бесстрастные, бесцветные, неприятные всем своим обликом. Даже одеты они в ужасную коричневую униформу, которая делает их монстрами на одно лица, из одной пробирки. Еще надо заметить, что в повести это были подростки от 11 до 14 лет, а в фильме показаны дети гораздо младше, что тоже работает на создание негативного образа детей, которые вроде бы должны придти на смену старшему поколению - банкроту. Стругацкие вовсе не восхваляли новое поколенье вундеркиндов, которое должно заменить взрослых, утративших моральное право управлять миром, воспитывать младших.
 У них был вопрос,  размышление.
 Если родители довели жизнь до такого плачевного состояния, то появление совершенно новых удивительных детей, которые в принципе отрицают все установки старших, это  возможно, естественная реакция природы на сегодняшнее положение вещей. Каким путем пойдут эти дети, кокой мир они создадут - неизвестно.
 Константин Лопушанский считает, что все как раз известно. Ничего хорошего не будет, даже надеяться не нужно. Современный мир несостоятельных старших приведет появлению еще более страшного поколения младших.  В фильме "Гадкие лебеди" Лопушанского в отличие от первоисточника - повести  братьев Стругацких -  нет ни проблеска надежды, все погружено в тотальную депрессию. Режиссер явно повторяет мотив своего известного фильма "Письма мертвого человека". Возможно, таково его глобальное восприятие мира.
 Однако книга Стругацких "Гадкие лебеди" все же более содержательно произведение, которое не сводится к одной черной краске и всепоглощающей депрессии.
 Думаю, что для выражения своего мрачного мироощущения Константин Лопушанский мог бы написать оригинальный сценарий, а не опровергать идеи и образы, созданные Стругацкими с энергией, достойной лучшего применения.   

                  О главном…        

 Что можно снимать в современном кино, когда, собственно, уже все снято. Какие темы можно брать, когда вся тематика уже исчерпана давным-давно. Конечно, существует и процветает коммерческое кино, где сюжеты становятся, чем дальше, тем запутаннее и нелепее, где содержание сводится к  эксплуатации нескольких тем приключенческого вида, где, главное, не дать зрителю задуматься хотя бы на минуту.
 Все же есть авторы, которые хотят делать кино, рассказывающие просто о жизни и человеческих отношениях. Режиссер Вонг Кар Вай создал фильм "Мои черничные ночи", основой взяв сюжет, банальнее которого и придумать нельзя.                           
 "Парень встретил девушку" - из этой истории и кино и литература выжали уже все, что можно, а создатели, авторы с завидным упорством продолжают его использовать снова и снова.
 Понятно, что история, о том как двое встретились и родилась любовь будет волновать людей всегда, и этот сюжет остается вечным и востребованным, несмотря на использование его неисчислимое количество раз и прошлом, и в настоящем, и в будущем.
 Поэтому, рассказывая вечную историю, успех возможен при внесении хотя бы небольшого нового акцента, хотя бы небольшого обновления формы.
 Елизабет (Нора Джонс) узнала об измене любимого от хозяина кафе "Ключ" Джереми (Джуд Лоу) и в отчаянии уехала из Нью-Йорка, пытаясь бесконечной работой и сменой обстановки залечить сердечную рану. Однако везде в разных городах она видит любовные или просто личные драмы. Здесь и история полицейского (Давид Стратайн), который слишком любил свою жену (Рейчел Велз), и история  Лейси (Натали Портман), которая из-за страсти к азартным играм потеряла контакт со своим отцом. Чем дальше уезжает Лиза от Нью-Йорка, чем чаще она вспоминает Джереми, которому она перед отъездом несколько вечеров поневоле рассказывала о своем разбитом сердце и находила у него сочувствие. Однако и Джереми все время вспоминает о Лиззи, о том, как он угощал ее черничным пирогом. В результате он испытывает желание узнать, в какие дали она заехала. Эти душевные волнения помогают ему, в свою очередь, преодолеть собственную несчастную любовь к русской девушке, с которой он приехал из Манчестера, и которая, здесь в Нью-Йорке, его бросила. (Недаром его кафе называется и пишется по русски - "Ключ").
 Закономерным итогом фильма становится возвращение Елизабет в Нью-Йорк, ее встреча с Джереми, осознание, что они преодолели свои прошлые драмы и нашли новую взаимную любовь, для чего потребовалось путешествие через половину Америки  и время в один год.
 Несомненно, Вонг Кар Вай достигает единства стиля от начала до конца картины. Подобный стиль хочется назвать кинематографическим импрессионизмом. Особенно впечатляют съемки ночи, ночных городских пейзажей, удивительные переливы света, которые придают улицам и кафе Нью-Йорка и Мемфиса странную поэтичность.
  В фильме нет ни малейшего социального контекста. Современная Америка предстает здесь страной, где люди глубоко погружены в сугубо личные проблемы. Несколько любовных историй пересекаются, перетекают друг в друга, как бы отсвечивая разными гранями. И сама суть жизни оказывается заключенной в стремлении к поиску единственного человека, родственной души. Остальное все несущественно, поверхностно и неинтересно.
 Хороший ли полицейский Арни - неизвестно. Главное, что он так любит свою жену, что ее уход означает для него конец жизни. Насколько удачливый бизнесмен Джереми - неважно. Он все равно будет печь свой черничный пирог, который никто не покупает, так как его любила русская девушка, а потом попробовала Лиззи.
 История о том, как "люди встречаются, люди влюбляются" для режиссера Вонг Кар Вая является, очевидно, единственно значимой историей, ради которой и стоит снимать кино.
 "Мои черничные ночи" раскрывают старую тему именно в таком, совершенно бескомпромиссном виде.
    

                         
                       

Рецензия была написана осенью 2006года

                    Благие намерения

 Создатели фильма "Живой" позиционируют его, как картину, которая призвана обратить внимание общества на проблему возвращения солдат с Чеченской войны. Об этом сказано в Интернете  на специальном сайте, посвященном фильму "Живой". Более того, создатели картины обещают отчислять деньги с каждого проданного билета на фильм в пользу инвалидов войны в Чечне. Подобная акция сразу ставит этот фильм как бы в особое привилегированное положение. История очень молодого человека, который, вернувшись с войны инвалидом, не смог вписаться в мирную жизнь и нелепо погиб, вызывает закономерное чувство сопереживания у всякого нормального человека.
 Вместе с тем фильм "Живой" производит довольно странное впечатление.
 И дело не в том, что фильм сделан в жанре мистической драмы, когда Кир (Андрей Чадов), главный герой встречается и общается с привидениями своих товарищей, погибших на войне, а том что, авторы кинокартины довольно невнятно рассказали эту историю, не сумели создать цельного произведения.( Read more... )

                                Антиирония антисудьбы (ч3)

 В "Иронии судьбы" огромную роль играли песни Таривердиева на стихи знаменитых поэтов. Рязанов революционным образом включил эти песни в структуру своей картины, так что они не просто дополняли действие фильма, а стали своеобразным контрапунктом к сюжету, к содержанию произведения. Песни оттеняли смысл отдельных эпизодов фильма, но новый неожиданный смысл приобретали и тексты известных поэтов.
 В работе по созданию музыкальной составляющей картины большая роль досталась начинающей тогда певице Алле Пугачевой. Ее голос еще не замыленный, а чистый и проникновенный, как будто искрился, создавая необыкновенную музыкальную атмосферу, дополняя фильм "Ирония судьбы" еще одной прекрасной краской.
 Тимур Бекмамбетов, понимая необходимость наведения мостов с первым фильмом, в своей "Иронии судьбы2" решил использовать воспоминания о волшебной музыке Таривердиева и о триумфе молодой Пугачевой. Поэтому не пригласили нового композитора, а использовали темы Таривердиева из классического произведения, но для Аллы Борисовны написали специальную песню.
 Из букета удивительных мелодий созданных Таривердиевым для "Иронии" Рязанова, в новой картине используется, главным образом, вальс, повторяющийся бесчисленное количество раз, что, конечно, сильно его обесценивает.
 Песня, которую исполняет Алла Пугачева, поставлена на заключительные титры и по содержанию никак не связана с "Иронией судьбы2". Это просто лирическая песня о любви и ее частой спутницы - печали.
 Автор музыки Константин Меладзе достигает в интонационном плане только отблеска мелодизма Микаэла Таривердиева.
 Стихи песни "Опять метель", написанные Д.Полыевой(известной раньше своей работой, как составителя речей президента Б.Ельцина), не выдерживают никакой конкуренции со стихами поэтов, которые нашел для своей картины Эльдар Рязанов. Его художественный вкус в сфере поэзии с тез пор признается всеми.
 В целом песня "Опять метель" производит миленькое впечатление. Она ничем не хуже тех песен, что заполняют современную эстраду и киномузыку. Исполнение А.Пугачевой тоже находится на приличном профессиональном уровне. То что в исполнении песни участвует Кристина Орбакайте, означает, наверно, для создателей "Иронии2" связь поколений, которую они пытались провести в своем фильме, да и просто для дочери примадонны была придумана лишняя возможность отметится в киномузыке.
 Итак, миленькая песня "Опять метель" в достойном исполнении Аллы Пугачевой закономерно завершает фильм "Ирония судьбы2".
 Но вот ведь в чем дело…
 Новый фильм не может избежать сравнения с фильмом легендарным, а Пугачева не может избежать памяти о ее волшебном дебюте.
 И такое неустранимое и неискоренимое сравнение приводит к печальному выводу - волшебство пропало, легенду повторить не удалось.                              

 

                       

                                       Антиирония антисудьбы (ч2)         

 Возможно появление "Иронии судьбы2" имеет вполне прозаическую основу. Даже без внимательного изучения картины видно, что основная интрига в ней движется через обыгрывание ситуаций, связанных с наличием у главных героев сотовых телефонов. Их посредством Константин устраняет Ираклия из квартиры, Лукашкин старший оказывается вызван из Москвы в Петербург и т.д. Более того, Ираклий занимается развитием и продвижением сотовой связи, он большую часть фильма вынужден решать конфликт в некоем доме, мобильная станция мешает приему телевизионного сигнала. И надо заметить, что всегда в кадре присутствие мобильных аппаратов сопровождается наличием логотипа вполне определенной фирмы предоставляющей сотовую связь. Реклама этой компании мелькает на экране телевизора, что находится в кадре, елочные игрушки украшены ее символом. Наконец, Ираклий, направляясь инспектировать сотовую подстанцию, демонстративно достает и надевает шарф, выполненный в стиле опять же логотипа все того же сотового оператора.
 Поневоле напрашивается вывод, что "Ирония судьбы2" на деле является скрытой рекламой данной компании мобильной связи.
 Тогда можно предположить, что желание этой фирмы провести очередную свою рекламную акцию и явилось поводом для создания фильма "Ирония судьбы2". Были выделены деньги для запуска в производство такого фильма, где сотовые телефоны искомой фирмы не просто присутствовали все время на экране, но несли бы основную драматургическую нагрузку.
 Если стимулом к выделению денег для создания нового фильма является реклама, то, очевидно, это современная реальность, с которой приходится считаться. Только такой способ рождения творческих замыслов неизбежно откладывает отпечаток и на художественные достоинства создаваемых по такому поводу кинопроизведений.                         

 

                       

                    Антиирония антисудьбы

 После создания удачного фильма всегда возникает желание сделать его продолжение. Зрители хотят увидеть полюбившихся героев, создатели мечтают повторить свой успех. Вместе с тем,  продолжения практически всегда оказываются хуже первого фильма.
 И это закономерно.
 Главная проблема, обычно, возникает из за того, что успешный фильм содержит в себе законченную историю и отличается цельностью формы. То есть, в хорошем фильме авторы оказываются способны высказаться до конца на данном конкретном материале. Для того, чтобы продолжить историю, которая по сути исчерпана, необходимо внести изменения в первоначальные постулаты, подвергнуть сомнению тот сюжет, который имел успех, изменить судьбы главных героев и их характеры. Только осуществив ревизию первоначального источника, можно получить возможность делать продолжение хорошо известной истории. Результат получается почти всегда один и тот же: новые события с любимыми героями оказываются не столь интересными, а на первоисточник оказывается брошена тень, которая отравляет уже устоявшееся впечатления от любимого произведения.( Read more... )

Это рецензия была написана год назад на фильм 28го ММКФ

                                                      А вот Венеция зимой

 В фильме «Буря» американский искусствовед Патрик Донован приезжает в Венецию для оценки подлинности нескольких картин зимой. Льет дождь, вода заливает всё вокруг, в том числе музей, где начинает работать Патрик. Все время отключается электричество, улицы вечером покрыты мглистой дымкой, но в тоже время проходит Венецианский Карнавал, поэтому действие фильма разворачивается на фоне более чем экзотическом.
 ( Read more... )   

Незнакомка  (Италия, 2006г)
Автор сценария и режиссер Джузеппе Торнаторе
В ролях: Ксения Раппопорт, Микеле Плачидо, Клаудия Джерини, Маргарита Бей
Возможно, Джузеппе Торнаторе был самым именитым режиссером на 29м Московском. У него всего два известных фильма, зато каких. "Кинотеатр "Парадизо" и "Малена" фильмы известные, снискавшие успех зрителей, поощрительные отзывы критиков и получившие различные награды. "Малена" номинировалась на "Оскар". Обе эти картины отличают общие черты, позволяющие говорить о стиле Торнаторе - поэтическое воспевание повседневности, лиризм и светлая атмосфера детского восприятия. И это при том, что действие обоих фильмов происходило в Италии во времена Муссолини, и даже во время войны как в "Малене". Действие "Незнакомки" происходит в современной Италии в наши дни. Какая же ужастная атмосфера царит в картине, какая страшная история в ней рассказана, сколько жутких картин предстает перед взором зрителей. Такое впечатление, что Торнаторе поставил своей целью доказать, что он может снять мрачный фильм, превзойдя всех своих коллег, которые специализируются на чернухе.

Viva
Cша,2006
Автор сценария, режиссер и исполнитель главной роли - Анна Биллер
Рассказ о приключениях молодой домохозяйки в разгар сексуальной революции в США в начале 70х годов мог бы быть довольно занимателен. Взгляд из сегодняшнего дня на события тех лет может быть насмешливым, что и пытается продемонстрировать фильм. Явно позиционируя себя как пародия, Viva предсталяет собой серию эпизодов в которой Барби(молодая домохозяйка из Калифорнии) попадает в различные ситуации сексуального характера. Здесь и бордель, и массажный салон, и студия порнофотографа, и телестудия, где снимают откровенное шоу. Наиболее забавным получился эпизод в сообществе нудистов, когда толпа голых людей самозабвенно поет экологический гимн. Тут явное издевательство над Джоном Ленноном и его песней "Imagine". Что ж, иногда необходимо посмеяться над некоторыми известными иконами. Еще раз - фильм на уровне замысла вполне приемлим.
Однако интересную идею надо уметь претворить в жизнь! Viva поражает своим непрофессионализмом. Игра актеров ниже всякого уровня, режиссуры никакой, об операторской работе и говорить не приходится. Художник постарался собрать как можно больше вещей начала семидесятых, но свалив все в большую кучу, не сумел создать единый образ. Такое впечатление, когда смотришь одну нелепо исполненную сцену за другой еще более нелепо сделанной, что видишь самодеятельность самого худшего пошиба. Возможно так и есть. Анна Биллер достала деньги, собрала своих друзей и сварганила фильм с собой любимой в главной роли. А потом прикатила со своим самиздатским фильмом в Москву на кинофестиваль.
Это не так? Однако впечатление именно такое.
Как подобную поделку(и подделку) отобрали на 29-й Московский? Или в США его совсем не ценят(и могут предоставить фильмы уровня ниже плинтуса), или кинокритики из отборочной комиссии настолько перенасытились нормальными,профессиональными
работами, что готовы клюнуть на любую вещь, лишь бы она отличалась от общего потока, хотя бы своей нелепостью.  
Если подобный фильм показывают в основном конкурсе, то с Московским международным явно что-то не впорядке.

"Благополучный мир"
 Австрия 2006г.
 сценарист и режиссер Якоб Эрва

Очевидно этот фильм представляет типичный образец современного европейского авторского кино. Также здесь воплощаются тревоги и чаяния европейской интеллигенции. Видно, что люди неравнодушные всегда находятся в состоянии недовольства окружающей действительностью.
Само название фильма подчеркнуто противоречит содержанию. Картина полного неблагополучия жизни в современной Австрии рассказана предельно откровенно. Подростки страдают от невниминия взрослых, которые тоже тщетно ищут любви и у родных, и у далеких людей. Семья в фильме - это сфера сосредоточия крайне взаимной вражды ее членов. Отношения в ней показаны на грани истерики. А когда кто-то хочет их поменять, ничего не удается, так как вмешивается фатум. Мать Вольфганга(одного из двух подростков - главных героев фильма) не пустила его домой, так как встречалась с любовником, и он попал в полицию. Она испытывает раскаяние, хочет помириться с ним, идет его искать - и попадает под машину. Мать Клауса тоже пытается наладить связь с сыном, но тот бежит из страны, так как преследуем полицией за множество мелких преступлений. В результате женщина кончает жизнь самоубийством.
Способнось любить и сострадать проявляет только один персонаж картины - проститутка, которая влюбляется в слепого парня, проявляет к нему искреннею нежность. Но она оказывается не жительницей Австрии, а русской, которая приехала в страну на заработки. Получается, что только люди не испорченные "благополучным миром"(а таковые, по мнению автора фильма, обитают только на востоке), остаются еще живыми и настоящеми людьми. Но и здесь нельзя усмотреть какую-либо видимость надежды. В конце фильма выясняется, что именно эта русская проститутка была за рулем автомобиля, который сбил мать Вольфганга. Круг замкнулся, света в "благополучном мире" нет.
Этом мрачный фильм несомненно достоин внимания. Только трудно себе представить, кто будет смотреть(кроме как на кинофестивалях) подобную картину. Люди желают видеть, хотя бы на киноэкране, именно Благополучный Мир.     
   

На конкурсе им. Чайковского всегда самым интересным являлся 2й тур. На первом туре все исполнители играют обязательные произведения, на 3ем туре тоже звучат одни и те же концерты для фортепьяно с оркестром. На втором туре репертуар самый разнообразный. (Правда в этом году в условия конкурса внесли изменения, которые сильно невелировали разницу между первым и вторым туром). Также существенно, что к второму туру происходит уже определенный отбор и остаются конкурсанты, скажем так, не самые слабые.
Конечно, прослушав во втором туре шесть участников из двадцати, нельзя составить полную картину состояния дел на этом этапе, однако все же иметь некоторые суждения можно.

 

Отборочный тур для России проходит уже второй раз. Результат прошлого конкурса(отборочного тура был результативен).